孙晓晨受访时介绍说，作为中国国家画院受聘艺术家，每年都要完成画院交办的工作任务。完成冬奥主题创作、围绕国家重大节庆活动、重大政治任务、重要历史节点而进行的美术创作也是他的工作。《冰雪盛宴》是他创作的以冬奥为主题、10件一组的雕塑作品。场域和运动是主要表现的内容，其他要素都为其服务或退让。

“在创作《冰雪盛宴》时，我首先考虑作品场域感的营造。”为此，孙晓晨一方面通过多件器皿排列组合，并借助固有的视觉经验来关联并呈现“宴席”的场域感。

另一方面通过对运动人物的有序组合呈现赛场的场域感。将这两种方式进行融合处理，从而营造出“宴席”与赛场互为关联又重合叠加的场域感。其次，明确对运动本身的艺术创作并非再现，而是一种表现行为，因此需要在“破”与“立”的分寸把握上恰到好处。

冬奥会不仅是全球竞技场、体育盛会，更是世界大舞台、文化盛宴。当有了创作想法后，孙晓晨一直在思考，如何创作，如何去挖掘冰雪运动的精神。

《冰雪盛宴·起舞》

《冰雪盛宴·征途》

所以在处理《冰雪盛宴》作品手法上，孙晓晨一是用施釉方法，以影青、冰裂、无光白等冷基调呈现冰雪，并以回避常规均匀施釉的方法来破除其单纯作为器皿的身份，从而引申出赛场的场域感。如表现花样滑冰的《冰雪盛宴·起舞》，以影青釉流置中间区域，再以透明釉吹制作过渡衔接；表现冬季两项的《冰雪盛宴·征途》，以无光白釉流置并佐以毛笔控制流向的方式，制造积釉效果以契合雪地场上的痕迹。

《冰雪盛宴·风驰电掣》

二是釉下彩的运用，以青花线条营造动势，如表现短道速滑的《冰雪盛宴·风驰电掣》和花样滑冰的《冰雪盛宴·起止》。

三是具体人物的处理，通过捏塑呈现运动的动态并保留泥的语言特征，以回避光洁的质感来削弱陶瓷媒介的工艺身份；成瓷后再以新彩结合雪白等方法分两至三窑烧制，着色只用以区分人物的队别，不做国别的区分，以凸显运动本身，也更利于诠释奥林匹克精神。